Notizie, Tecnologie

Uno spettacolo o un evento è il risultato di una serie di tecnologie, strumentazioni e professionalità che, come in un mosaico, creano un valore aggiunto solo se sono coordinate insieme.

Ecco perché, quando si parla di eventi, indipendentemente dalla loro tipologia, elementi come luce, sistemi audio e video sono indispensabili e vanno gestiti in modo coerente per suscitare emozioni.

Non bisogna dimenticare poi, che le tecnologie dello spettacolo sono la parte principale perché anche se una location da sogno può fare la sua parte, grazie a strumentazioni e tecniche è possibile creare una nuova dimensione e dar vita a un progetto unico nel suo genere che permette di esaltare le potenzialità dei diversi ambienti.

Se non si presta la giusta attenzione a elementi come il suono, ad esempio, si rischia di realizzare un evento che può colpire solo a prima vista, ma che non suscita emozioni, rischia di non essere coinvolgente e, per questo, sarà poco memorabile.

Le tecnologie usate per gli eventi

Dietro ogni evento, da un semplice meeting aziendale a una grande manifestazione, si nasconde il lavoro concertato di tecnici professionisti che gestiscono elementi come audio, video e luci. I sistemi audio, ad esempio, inteso come amplificazione sonora è molto importante in vari contesti e non solo rende fruibile l’evento, ma può essere anche utilizzato per supportare proiezioni, installazioni di videoarte.

Ne sono un esempio i giochi di luce e le opere di videomapping che vengono applicate alle facciate di edifici e monumenti e che trovano la loro piena espressività grazie alla presenza della musica.

La musica, poi, è la componente fondamentale nel teatro dove, al pari della scenografia, contribuisce a determinare sensazioni e emozioni e accompagnare la rappresentazione, non solo in spettacoli di danza o musical, dove l’importanza della componente audio è abbastanza scontata, ma anche per monologhi, letture, saggi e presentazioni.

L’audio viene utilizzato anche per dar vita a uno scenario o per aggiungere un tocco di realismo alle rappresentazioni. Ad esempio, possono essere utilizzati effetti per ricreare suoni specifici come uno scoppio, la caduta di un oggetto o per raccontare al meglio un’emozione degli attori come stupore, gioia, tristezza. In questo caso, gli effetti sonori sono resi da un controller che gestisce l’uscita dell’audio e dalla presenza di un un tecnico del suono che aziona i suoni coordinandoli con i movimenti.

La gestione dell’amplificazione diventa una questione ancora più complessa, ad esempio, nel caso di location particolari o di piccoli teatri urbani, che spesso sono ricavati da sottoscala e cantine, che hanno un’acustica non convenzionale o, all’opposto, quando uno spettacolo viene allestito in grandi monumenti all’aperto. Tuttavia, affidandosi ai professionisti giusti, la gestione dell’audio non sarà un problema.

Anche nei musei, ad esempio, l’audio è importante perché consente di accompagnare eventuali video che forniscono spiegazioni, oltre che diffondere una musica per contribuire alla creazione di un’atmosfera rilassata e serena, per guidare il percorso di visita o realizzare un’atmosfera insolita e fortemente immersiva.

La musica con le sue funzioni, d’altronde, è praticamente ovunque, dalle gallerie commerciali urbane agli store dove viene utilizzata anche per influenzare il comportamento dei clienti e realizzare un’ambientazione particolare. Gli stimoli uditivi, infatti, in questi luoghi, contribuirebbero a incrementare il tempo di permanenza, ma anche a migliorare l’umore e a creare un’esperienza piacevole. Lo stesso, ad esempio, può essere applicato nel caso di hotel e strutture ricettive che puntano sulla musica come forma di intrattenimento durante le attese o che viene diffusa nelle stanze.

L’amplificazione sonora è assolutamente necessaria poi negli spazi aperti dove l’acustica diventa un elemento difficile da gestire. Infatti, in piazze, auditorium e altre location, l’audio deve essere spesso ottimizzato per la buona riuscita dell’evento. In questo caso, quindi, entrano in gioco differenti tecnologie e strumentazioni e un attento studio. Ad esempio, nel caso di una piazza, bisognerà gestire i diversi livelli sonori e capire come l’audio e il volume viene percepito dalle diverse aree.

A volte, se viene installato un ledwall o vengono effettuate delle proiezioni video, poi, sarà necessario collegare audio ed effetti insieme a colori e movimenti per creare una scenografia d’impatto.

La componente audio di uno spettacolo è composta da varie strumentazioni, come un amplificatore, diversi altoparlanti e diffusori di suono ed eventualmente un microfono, una stazione flessibile che può essere configurata secondo le diverse esigenze.

In ogni caso, è importante avvalersi di impianti di amplificazione che siano flessibili e facili da configurare, ma anche di dimensioni compatte per poter essere impiegati in diversi ambienti.

In generale, l’amplificazione deve puntare ad offrire un’esperienza memorabile e coinvolgente e a garantire massime prestazioni in ogni situazione, da eventi live all’aperto a spettacoli, happening, rappresentazioni e manifestazioni al chiuso.

Organizzare una festa all’aperto, anche privata, ad esempio, deve prevedere l’impiego di un sistema di amplificazione adeguato che permetta di diffondere la musica in ogni angolo e che consenta, eventualmente, di creare piacevoli atmosfere utilizzando effetti audiovisivi.

Studio del sistema di sonorizzazione

È consigliabile iniziare lo studio di un sistema acustico dai diffusori sonori, per poi passare a definire la potenza ed il modello dell’amplificatore, e scegliere infine le sorgenti sonore e il sistema di collegamento più adatto per gli altoparlanti.

Più dettagliatamente bisogna:

1) Stabilire le funzioni richieste all’impianto partendo dalle esigenze dell’utilizzatore.
2) Analizzare le caratteristiche ambientali degli spazi da sonorizzare.
3) Scegliere i diffusori in funzione della natura e delle dimensioni dell’ambiente da sonorizzare, del tipo di messaggio da trasmettere (parola/musica) e del livello di rumore ambiente.
4) Optare per un amplificatore idoneo a servire il complesso dei diffusori e con un numero di ingressi sufficienti ad ospitare tutte le sorgenti sonore di cui al punto 5.
5) Definire le sorgenti sonore (microfoni, sintonizzatori radio, lettori di cassette ecc.).
6) Valutare il sistema di collegamento per i diffusori e determinare la sezione dei cavi.

Va anche detto che la qualità di un sistema di amplificazione è rapportata alla qualità del componente della catena di sonorizzazione avente caratteristiche inferiori.
Per esempio, se dotiamo un sistema con una sorgente sonora di alto livello qualitativo e poi inseriamo altoparlanti non adeguati alle caratteristiche di detta sorgente, otterremo come risultato finale una diffusione sonora con qualità limitata a quella degli altoparlanti.

Per similitudine si può paragonare una catena di amplificazione (sorgente- amplificatore-diffusore) ad una catena ad anelli; come per la catena è sufficiente che un solo anello abbia robustezza inferiore per comprometterne la resistenza meccanica, così la qualità di un sistema di sonorizzazione è rapportata al componente di qualità inferiore, o comunque non adatto per quell’impianto specifico (Esempio. non si può pretendere da un diffusore a tromba di riprodurre una sorgente musicale con fedeltà elevata).

È quindi consigliabile che tutti i componenti di un sistema di sonorizzazione siano allineati qualitativamente (È inutile spendere una cifra enorme per acquistare un microfono altamente professionale se poi la voce verrà diffusa attraverso un gruppo di altoparlanti a tromba).

Anche l’ambiente rappresenta un anello della catena di amplificazione, è quindi di fondamentale importanza un suo studio approfondito. Un locale scadente sotto il profilo acustico, in nessun caso consentirà il conseguimento di risultati soddisfacenti.

Solo intervenendo “a monte”, apportando variazioni sostanziali, o comunque di una certa entità (vincoli architettonici permettendo), a tutti quegli elementi che contribuiscono a migliorare l’acustica dell’ambiente, quali l’arredamento, i rivestimenti, la tappezzeria, si potranno ottenere risultati rilevanti. È altrettanto importante che le prestazioni dei diffusori scelti, la loro quantità nonchè il loro posizionamento, siano adeguati all’ambiente in cui verranno inseriti.

Sistemi audio professionali

L’obiettivo di un sistema audio Professionale è quello di garantire una riproduzione musicale di qualità, anche ad elevati livelli di pressione sonora ed in situazioni acusticamente difficili.
Per questo sono indispensabili un’ottima fedeltà timbrica e la corretta restituzione dinamica del segnale.

I sistemi professionali trovano applicazione sia in strutture chiuse che all’aperto, per la sonorizzazione di manifestazioni live, discoteche, auditorium ecc. Per coprire uniformemente con le minori variazioni di timbrica e livello la più vasta area, quindi il maggior numero di spettatori, si utilizzano diffusori a direttività controllata.

La scelta di diffusori ad elevata efficienza consente un risparmio effettivo sul numero delle casse acustiche e dei finali di potenza da impiegare.

Sistemi pubblic address

L’obiettivo di un sistema Public Address, è principalmente la diffusione di messaggi vocali. L’eventuale trasmissione di un programma musicale di intrattenimento, ove prevista, viene effettuata a basso volume. I sistemi sopra descritti trovano primaria applicazione in ambienti di uso pubblico, quali centri commerciali, stazioni ferroviarie, ospedali, complessi sportivi e culturali, dove l’uniformità della distribuzione sonora e l’intelligibilità dei messaggi diffusi riveste massima importanza.

In tali installazioni risultano essere parametri fondamentali la dispersione del singolo diffusore in relazione alle diverse frequenze e la sua efficienza, piuttosto che l’elevata fedeltà nei confronti del segnale musicale. Esiste comunque la tendenza ad utilizzare componenti di qualità superiore caratterizzati da una più estesa risposta in frequenza.

È importante tenere presenti le caratteristiche acustiche e l’utilizzo dell’ambiente: saranno questi dati a determinare la filosofia dell’intero progetto. Di solito nei sistemi PA non viene usata la codifica stereofonica del segnale in quanto il numero dei diffusori e la loro ubicazione non consentirebbero la corretta ricostruzione dell’immagine stereofonica.

Impianto audio per la distribuzione sonora in grandi spazi

Un impianto audio per la distribuzione sonora in grandi spazi, come centri commerciali, stazioni ferroviarie, ospedali, complessi sportivi e culturali, ha come obiettivo principale la diffusione di messaggi vocali. Questi sistemi, noti come Public Address, sono progettati per garantire un’adeguata uniformità della distribuzione sonora e un’elevata intelligibilità dei messaggi diffusi.

Caratteristiche e applicazioni  dei sistemi Public Address

I sistemi Public Address sono progettati per garantire una diffusione ottimale dei messaggi vocali in ambienti di uso pubblico. L’eventuale trasmissione di un programma musicale di intrattenimento, se prevista, viene effettuata a basso volume per non compromettere l’intelligibilità dei messaggi. Questi sistemi sono in grado di gestire grandi spazi e assicurare una copertura uniforme dell’audio in tutte le aree.

I sistemi Public Address trovano primaria applicazione in ambienti di uso pubblico, come centri commerciali, stazioni ferroviarie, ospedali, complessi sportivi e culturali. In questi contesti, l’uniformità della distribuzione sonora e l’intelligibilità dei messaggi diffusi rivestono massima importanza per garantire una corretta comunicazione con il pubblico presente. Grazie a questi sistemi, è possibile diffondere messaggi di sicurezza, annunci importanti o informazioni di servizio in modo chiaro e udibile per tutti.

In conclusione, un impianto audio per la distribuzione sonora in grandi spazi, come i sistemi Public Address, è fondamentale per garantire una corretta comunicazione in ambienti di uso pubblico. La distribuzione uniforme del suono e l’intelligibilità dei messaggi diffusi sono elementi chiave per garantire una comunicazione efficace e una migliore esperienza per il pubblico presente.